Atajos de teclado para Adobe Illustrator

                          


           

Adobe Illustrator: ¿Qué es y para que sirve?

   

Illustrator es el programa de Adobe de dibujo vectorial que lleva más de 25 años de existencia (recordad hace un cuarto de siglo, lo cual quiere decir que en 1989 ya estaba funcionando) siendo un claro referente dentro de la industria del diseño.

Junto con Adobe Photoshop, forman la base de su actual Creative Cloud (así como anteriormente de su Creative Suite), siendo un programa muy polivalente, como veremos en esta entrada que se llama, Adobe Ilustrator: ¿Qué es y para que sirve.?

            

Adobe Illustrator es una aplicación informática dedicada al dibujo vectorial y al diseño de elementos gráficos casi para cualquier tipo de soporte y dispositivo, pudiendo ser usado tanto en diseño editorial, dibujo profesional, maquetación web, gráficos para móviles, interfaces web, o diseños cinematográficos.

Para explicar lo que significa lo que es un dibujo vectorial o vectorizado, sin tener que recurrir a ninguna explicación basada en matemáticas (lo cual sería largo y aburrido) vamos a explicar rápida y básicamente lo que son las bases del dibujo y la manipulación de imágenes digital.

Dentro de lo que podemos llamar Imagen digital, existen dos tipos bien diferenciados: las imágenes vectorizadas y los Bitmaps (o Mapa de bits).

Las imágenes vectorizadas o vectoriales, se componen de puntos en un espacio virtual que vamos uniendo por medio de trazados, para rellenarlos luego y así obtener imágenes de gran calidad que tienen coherencia a cualquier tamaño.

Los Bitmaps o Mapas de bits, son imágenes basadas en una retícula ortogonal coloreada, cuya mínima expresión son unos pequeños cuadraditos llamados Pixel. Estos pixeles todos juntos dan forma, color e intensidad a la imagen, sin embargo dependen de una resolución para poder ser escalados y que tengan sentido a la hora de imprimirse. Las fotos son imágenes rasterizadas o Mapas de bits.

Ventajas de los gráficos del vector

• Escalable sin pérdida de resolución
• Las líneas son nítidas en cualquier tamaño
• Impresión en alta resolución
• Disminuir el tamaño del archivo
• Bueno para dibujar ilustraciones

Desventajas de los gráficos vectoriales

• Los dibujos tienden a verse planos y son dibujos animados
• Difícilmente se producen dibujos foto realistas

Usos Comunes para Illustrator

- Diseño de Logotipos

             

- Mapas

            


- Ilustraciones

          


- Fotorealismo

          

Esto son sólo algunos ejemplos de lo que puede hacer Illustrator. Si usas Photoshop, puedes mejorar tus imágenes vectoriales en él para que tengan un acabado más profesional.

Para finalizar no puedes perderte toda la historia del programa de diseño Adobe Illustrator.

                    

Ultimas tecnologías de la impresión

Con el paso del tiempo la tecnología ha llegado para las empresas de imprenta trayendo lo nuevo en maquinas de ultima generación para el uso de la impresión. 

A continuación mencionaremos a los últimos sistemas de impresión en cuanto al rubro de la imprenta:

Flexografía

Sistema de impresión en alto relieve, es decir las zonas en la plancha que se van a imprimir se encuentran más altas que aquellas que se deben imprimir. La tinta se coloca en las partes altas de la plancha que recubre al cilindro, presionando directamente en el sustrato imprimible, dejando la tinta sólo en la parte que presiono.

Este sistema de impresión cuenta con varias características, entre las que cabe mencionar:
Las planchas al ser de un material flexible, se adaptan fácilmente a superficie desiguales por lo que esta tecnología de la impresión es útil para diversos materiales como el cartón corrugado.

Es un sistema de impresión simple pero que requiere supervisión de expertos y un estricto control para lograr la calidad e imagen deseada.

Las planchas aguantan tiros bastante largos y más baratos que en el rotograbado.
Las características de la plancha y los sustratos hace que la impresión de detalles pequeños y litografía sean más limitados que en los sistemas de impresión de offset o rotograbado.

                            
           

Rotograbado

El rotograbado es un sistema de impresión también conocido como huecograbado, en este sistema las imágenes se transfieren al sustrato por medio de un cilindro sobre el cual se graba la imagen.

En el cilindro la imagen se graba por medio de pequeños huecos en una plancha de metal que se rellenan de tinta y posteriormente se limpia quedando únicamente entintada la zona de la imagen grabada; posteriormente la plancha se presiona directamente contra el sustrato a imprimir para que reciba la tinta y quede impresa.

Este sistema de impresión cuenta con las siguientes características:
Es uno de los sistemas de impresión más utilizados en la actualidad, sobre todo en el mercado del empaque flexible.
Es un sistema de impresión más costoso pero muy efectivo y económico cuando se trata de tiros grandes.

Se obtiene una gran calidad y definición en la impresión de las imágenes.
La vida de los cilindros es más largo, su desgaste es menor debido a que las planchas son de cobre.
                                               
Offset

El sistema de impresión offset es un método de reproducción de imágenes y letras sobre papel o materiales similares.

En este sistema se usan placas de superficie plana y se usa tinta con base de aceite y agua por lo que la imagen que se imprimirá, recibe la tinta y el resto absorbe el agua, así la imagen entintada es transferida a otro rodillo, que lo transfiere al sustrato a imprimir para ver plasmada la imagen final.

Algunas de sus ventajas son:

• Se logra una imagen de alta calidad con mayor nitidez y definición que en otros sistemas de impresión.
• En grandes tiros de producción el precio dé la impresión es menor a cualquier otro sistema de impresión.
• Se puede utilizar en una gran cantidad de superficies aparte de en papel, como cartón.

                                             UV en imprenta offset

by Rosbel 

Dentro de la industria de la imprenta offset y la impresión digital se demanda una innovación constante en las diferentes aplicaciones que los proveedores de imprenta pueden ofrecer a los clientes. Principalmente los equipos con tecnología UV han respondido a esta demanda; sin embargo, como cualquier otro avance, su uso ofrece ventajas y desventajas.

Aunque siempre se ha resaltado el rápido desarrollo del UV, el mercado actual presenta equipos con otro tipo de tintas, como base solvente, agua y latex incluso para la impresión de catálogos, revista y folletos. Dentro de esto se puede establecer que el crecimiento de los equipos UV no definitivamente no son el reemplazo de los equipos solventes, pues cada uno proporciona beneficios específicos y diferentes, de acuerdo con los requerimientos de cada aplicación.

El UV integra varios equipos de impresión ya sea en la imprenta offset o en la digital, tanto para sustratos flexibles como para rígidos, e incluso híbridos, de diferentes tamaños y para todas las necesidades.

Una de las ventajas más importantes y que se debe saber es que el UV ofrece una adherencia más firme en el sustrato, ya que el curado requiere menor tiempo en comparación con el tiempo de secado de las otras tecnologías.

El curado instantáneo del UV permite al proveedor de imprenta tener mayores posibilidades de imprimir en diferentes superficies, incluyendo aquellos sustratos poco tradicionales como vidrio, madera, lámina, tela o cerámica. Aunado a esto, la impresión directa sobre en el material agiliza la producción y ahorra costos de producción al prescindir del barniz UV.

El UV no requiere instalar sistemas de ventilación en el área de trabajo, ya que es más amigable con al ambiente, aunque esto no significa que no requiera cuidados en su manejo, almacenamiento y desecho.

La tinta UV es recomendable para la imprenta offset en papel bond, kraft revestido, cartón y cualquier otra superficie con porosidad similar. Los equipos con esta tecnología son una buena alternativa para aplicaciones de punto de venta, señalización, ferias, eventos, folletos, revistas y catálogos.

El uso de la tecnología UV pareciera que demanda una mayor inversión por parte del proveedor de imprentao el cliente, ya que el litro de este tipo de tinta es mucho más costoso que el de tinta base solvente.
                                           
Sin embargo, las tintas UV garantizan mayor durabilidad y aprovechamiento del capital utilizado. Una tinta base solvente al imprimir se evapora alrededor de un 40% de tinta, mientras que con la tinta UV el desperdicio o evaporación de tinta es del 2%, lo que la convierte en una tecnología más redituable para los proveedores de imprenta.

Antes de implementar algún equipo UV a nuestro negocio, es importante establecer con claridad cuál es el mercado que se busca cubrir, para que de esta manera la inversión se vea consolidada.       

                             

Bibliografía:

http://www.galas.mx

¿Qué es la serigrafía?

                    


La serigrafía es un sistema de 
impresión que consiste en la reproducción de imágenes sobre diversos materiales. Esta reproducción puede ser desde pequeñas cantidades a grandes cantidades.

La serigrafía es un proceso que consiste en hacer pasar la tinta a través de una malla tensada en un marco de madera. El paso de la tinta queda bloqueado por un barniz en las áreas donde no habrá imagen, quedando libre el paso de la tinta sólo las zonas donde habrá imagen.

   

Ventajas

Es muy versátil ya que permite trabajar sobre diversos materiales: madera, plástico, tela, papel … Se pueden aplicar una amplia gama de colores, resistentes a las diversas condiciones climáticas ya la lavadora. Una vez el diseño está bien acabado, pueden repetirse tantas impresiones como sea necesaria, pudiendo hacer grandes tiradas o pequeñas tiradas.

Inconvenientes

Crear los diseños preparados por serigrafía es un proceso bastante complejo, que puede llegar a ser largo dependiendo del diseño final que se quiera obtener.
7 Pasos o procesos de la serigrafia:

• Fotolitos: Impresión del diseño en color negro sobre unas láminas especiales para fotolitos. Hay que hacer un fotolito y pantalla para cada color que lleve el diseño.

• Aplicación de emulsión: Aplicación de emulsión a la malla para crear una máscara en las zonas donde no haya que traspasar la tinta

• Quemado: Exposición de la malla previamente emulsionada en la mesa de luz, con el fotolito del diseño encima de la malla para que se transfiera el dibujo a la tela.

• Revelado: Aplicación de agua a presión a la malla después de haberse expuesto, para que salte la emulsión en las zonas donde haya diseño y tenga que traspasar la tinta.

• Encintado: se encintan las partes no deseadas de la malla, sobretodo en los bordes para que no entre tinta.

• Impresión y registro: se Imprime una prueba y se marca el registro en el lugar donde luego colocaremos las camisetas o el objeto sobre el que estamparemos.

   
   
   

Usos de la serigrafía:

- Reproducciones de arte y anuncios: pinturas, dibujos, carteles, etc.

- Estampado de tejidos: camisetas, vestidos, telas, lonas, ropa deportiva, …

- Impresión de plásticos: marquesinas, tableros, teclados, carteras de plástico o de piel, …

- Impresión de madera y corcho.

- Impresión de etiquetas. 

Para mayor información te brindamos el manual completo de la serigrafía: http://lab.nqnwebs.com/archivos_mazamorra/Manual_de_serigrafia.pdf

Bibliografia:

http://publiforma90.com/

¿Qué es el hot stamping?

                  

El hot stamping consiste en una técnica especialmente creada para la impresión por transmisión térmica. Esta técnica se caracteriza por funcionar por medio de tintas transferibles con cintas foil o por calor. 

En el caso de emplear cintas foil estas poseen una pigmentación de alta resolución que permite su traspaso en temperaturas de entre 100º a 300º.

Para realizar esta técnica es necesario llevar a cabo la impresión por medio de dos métodos:

El primero de estos es conocido como cuño, el cual es un objeto creado con un diseño sobre relieve, donde se puede observar la imagen o letras que serán transferidos al producto. Por lo general el cuño se realiza en materiales de alta resistencia con una excelente transferencia térmica, por ejemplo:

• Magnesio
• Bronce
• Aluminio
• Polímeros

La segunda opción consta de un foil, la cual es una película de plástico transparente, generalmente fabricada en rollos. Esta película es sumamente delgada y posee una capa de material adherible que permite que el material se transfiera al momento de la impresión.

Cuando se coloca el papel en la máquina esta se cierra generando presión y por lo tanto la transferencia sobre el papel.

Conforme al diseño deseado se puede realizar el foil en diversos formatos, que van desde diseños metálicos, holográficos y de colores.

En el caso de impresión sobre textil esta técnica representa una ventaja, así como el estampado en cartón, papel, vidrio, plástico y pirograbado en madera y cuero.

Por ultimo les dejo un Prezi con más información de la técnica de impresión de Hot Stamping: 

            

Mensajes que dejó la serie Mad Men para la publicidad

De: Filmsperu Mercado Negro
Después de siete temporadas, la serie Mad Men llegó a su fin. La historia del director creativo Don Draper y de su agencia de publicidad Sterling Cooper &Partners en la década de los sesenta en Nueva York, quedarán marcada en el público, sobre todo en los publicistas.

            

Les mencionamos cuatro puntos importantes de la serie:

1. Ideas básicas de la publicidad

Mad Men nos mostró que la creatividad que apela a la simplicidad y a los sentimientos de los consumidores se puede hacer campañas para marcas importantes e icónicas sin importar cuál sea.

2. La importancia de una presentación

Para ganar las cuentas Don Draper y su agencia crearon pitches para marcas como Kodack, Lucky Strike, Popsicle, donde las ideas y experiencias apoyadas en el arte fueron útiles para intentar convencer a los clientes.

3. Adaptación en el mercado

Un ejemplo de la serie fue: Después de hacer una exitosa campaña para una marca de cigarrillos, y tras la partida de esta, el director creativo decide hacer un anuncio para la Asociación Americana contra el Cáncer en contra del tabaco y después obtiene otra cuenta de cigarros.

4. El cambio en el organigrama
La tendencia de la agencia Sterling Cooper fue no mantenerse estáticas sino hacer cambios continuos en el organigrama de la empresa, desde despidos hasta la venta de la misma en varias ocasiones.

Y como toda buena serie tambien será recordada por sus frases. A continuación un recuento de ellas.

Datos:

La serie se estrenó el 19 de julio de 2007. Fue creada y dirigida por Matthew Weiner, escritor y productor estadounidense.

Jon Hamm, el autor que personifica a Don Draper en la serie, ganó el Globo de Oro al mejor actor en una serie dramática en 2008.

6 Documentales que todo diseñador debe ver

By: Mercado libre 

Ser diseñador no es cosa fácil. Generar gráficas, logos, empaques y otras cosas que atraigan a un cliente y, por ende, que sean atractivos para sus consumidores, es una tarea difícil. Todo esto, sin contar con el estrés de trabajar bajo presión y estar constantemente cambiando el trabajo que inicialmente realizaste.

Para alejarte un poco eso, aquí te traemos 5 películas que deberías ver en tu tiempo libre para que te distraigas, aprendas un poco más sobre lo que haces y, al mismo tiempo, evites errores futuros.

1) Exit Through the Gift Shop

El documental tiene como protagonista a Thierry Guetta, un inmigrante francés radicado en la ciudad de Los Ángeles que posee una afición extraordinaria por el arte pictórico callejero. La película muestra las constantes y distintas documentaciones que Guetta realiza a lo largo de la historia.

               


2) Helvetica

Consiste en una historia de la tipografía intercaladas con entrevistas sinceras con los principales gráfico y diseñador de tipos. La película tiene como objetivo mostrar la belleza y la ubicuidad de Helvetica, e iluminar las personalidades son de hecho detrás de las tipografías. Por lo tanto, explora la brecha entre modernistas y posmodernistas, con este último expresar y explicar sus críticas a la famosa tipografía.


                   

3) Milton Glaser: To Inform & Delight

Para muchos, Milton Glaser es la personificación del diseño gráfico americano. El más conocido para co-fundar la revista Nueva York y el perdurable Me encanta crear campaña NY, la amplitud de Glaser.

                                 

4) Ai Weiwei: Never Sorry

Ai Weiwei es un artista chino reconocido internacionalmente por su reiterada oposición al régimen político neocomunista de la República Popular de China. Tras el terremoto de Sichuan de 2008, en el que cinco colegios quedan sepultados, Weiwei denuncia la mala calidad de las construcciones de las escuelas de la región y comienza así su carrera de activismo político.


                

5) Sign Painters

Hubo un tiempo, tan recientemente como en la década de 1980, cuando los escaparates, murales, pancartas, signos granero, vallas publicitarias, e incluso los letreros de las calles estaban todos con pincel y pintura escrito a mano. Pero, al igual que muchos comercios expertos, la industria de la muestra ha sido invadida por la promesa tecno-alimentado de más rápido y más barato.


                

6) Art & Copy

Art & Copy es una película documental de 2009, dirigida por Doug Pray, sobre el sector publicitario en los Estados Unidos. La película sigue la trayectoria de la gente de la "revolución creativa publicitaria de la década de 1960", incluyendo a Hal Riney, George Lois, Mary Wells Lawrence, Dan Wieden, y Lee Clow. El documental incluye campañas publicitarias como "Just Do It", "I Love New York", "Where's the beef?", "I Want My MTV", "Got Milk?", y "Think Different".